Punta del Este / Inauguración: El cielo y la tierra

Heaven and Earth – Group show
13.03.26 → 30.04.26
👉 Opening Friday March 13, from 6 to 9 pm !

Participating artists: Julia Castagno, Silvana Cortes Lasalle, Leandro Erlich, Diego Focaccio, Carolina Fontana, Vicente Grondona, Cao Guimarães, Dean Monogenis.

Quod est superius est sicut quod inferius Tabula smaragdina
Principio de Correspondencia: Como es arriba, es abajo; como es adentro, es afuera.
El Kybalión

El segundo principio hermético que establece una relación entre extremos opuestos es la fórmula más popular del libro Kybalion (The Kybalion).

Esta importante publicación esotérica, que presenta conocimientos, doctrinas o rituales reservados para iniciados o grupos secretos, fue publicada en Chicago a principios del siglo XX y reúne los saberes del mítico Hermes Trismegisto, relacionados con la tradición hermética clásica y moderna.

Este aforismo secreto que ha trascendido el paso del tiempo nos recuerda en su moral, que los opuestos están conectados en una profunda dependencia que los mantiene estrechamente unidos.

La exposición El cielo y la tierra, no busca materializar o difundir a través de una se lección de obras de artistas contemporáneos algún tipo de pensamiento esotérico, mejor desea proyectar la sensación de una concordancia entre lo diferente o lo distinto, que la imagen poética de la correspondencia entre el cielo y la tierra parecen perfectamente encarnar.

En ese sentido la relación entre el cielo, (lo que está arriba) y la tierra (lo que está abajo) nos sirve como plataforma poética para presentar una serie de artistas diversos en sus proyectos, discursos, estrategias, formas y materialidades, que de alguna manera se interesan por esos dos elementos tan diferentes, pero íntimamente vinculados.

Entendemos la Tierra como el planeta donde habitamos, pero la palabra también designa una materia o según Empédocles en la tradición clásica, una de las 4 raíces, o uno de los 5 elementos, para Aristóteles. Posteriormente, esta clasificación fue utilizada en la medicina de Hipócrates, como también en el esoterismo y la astrología.

Asimismo, el cielo, que podría relacionarse con el elemento o raíz aire, se proyecta como su contrario perfecto, si la tierra es dura y oscura, el cielo es leve y trasparente.

Sin embargo, desde un punto de vista científico, la dimensión holística entre estos contrarios es evidente, ya que lo que llamamos cielo, está definido por la atmósfera, es decir la capa de gases (llamados genéricamente aire) que envuelve nuestro planeta y hace posible, gracias a su acción protectora, la existencia y el desarrollo de la vida en el mismo.

En ese sentido, la relación entre este sistema de gases y su dinámica, que constituyen la atmósfera, influyen directamente en la naturaleza y la vida humana, en sus múltiples aspectos culturales como la economía y la política.

La obra de Julia Castagno es multiforme y aborda todos los medios y lenguajes del arte contemporáneo. No obstante, la artista reconoce que en su más tierna infancia la pintura era su pasión, consagrándole todo su tiempo y dedicación.

En la última década, Julia Castagno aborda las prácticas de la escultura y la pintura, la primera dentro de una original forma de abstracción y la segunda, creando obras figurativas.

En ese sentido, en esta exposición se muestra una serie de pinturas donde representa plantas y flores, llamada Los Jardines de Odilon.

La artista utiliza como soporte para estas obras, papel para revestir paredes, específicamente sobrantes de rollos de empapelar. Este original lienzo se encuentra estampado con motivos florales.

Ella interviene, modifica, corrige, repara o quizás perfecciona esas representaciones industriales de la naturaleza, generando un entramado complejo y efusivo, que de alguna forma suaviza esa base mecánica e impersonal.

Aunque, el título de la obra se proyecta como un posible homenaje al gran pintor simbolista francés, el formato de la tela de una horizontalidad extrema nos recuerda los rollos de pinturas orientales (chinas, coreanas o japonesas).

La primera referencia da cuenta de los misterios que la obra de Odilon Redon proyecta, que cautivan a la artista y la segunda, revive ese momento de su infancia donde el dibujo era un espacio para el desarrollo infinito de la imaginación, una práctica donde todo era posible, incluida la resiliencia, la superación y la resistencia.

Silvina Cortés Lasalle produce esculturas donde experimenta con la tradición de la cerámica y el soplado de vidrio. La artista no utiliza el tradicional torno para construir sus obras, sino que las modela como un(a) escultor(a) tradicional.

Sin embargo, para colorear estas obras investiga en los saberes que provienen de la tradición artesanal para la fabricación de cacharros.

Estas esculturas de formato mediano impactan por sus originales formas orgánicas que se despliegan en el espacio perturbando nuestra mirada por su extrema ambigüedad.